L’esposizione propone una cinquantina dei frame più significativi, realizzati nel percorso di televisione a circuito chiuso  - videoattivo - che ha  prodotto il film “Di tutti i colori”  coi bambini di cinque anni della scuola materna Alberti di Rezzato (BS).  

Si tratta della proposta di un percorso di ricerca/azione artistico-espressiva, guidata da Vinz Beschi  - regista e videoanimatore dello staff della PinAC - che ha sperimentato le possibilità concesse dal sistema televisivo all’elaborazione infantile, nonché le opportunità espressive offerte proprio dall’esperienza senso-percettiva mediata dallo specifico del medium televisivo. 

I fotoframe  scelti sono sembrati i più interessanti e contigui alle esperienze di  videoarte, in questo caso inconsapevole,   individuati fra i molteplici del percorso video registrato. Essi rappresentano i   segni-stampe digitali  di un agire  i cui significati hanno come meta la condivisione, al di là delle individuali competenze e delle singole estetiche.

Se la comunicazione deve attraversare le fatiche delle accezioni 'proprie', se i codici verbali delle diverse culture possono rappresentare ostacoli all'incontro, allora gli elementi materici delle diverse provenienze -  segni elettronici, fissati nel ‘fermo immagine’ -   dei  piccoli protagonisti hanno potuto parlare, come parole non dette, dei  significati condivisi in un 'fare' cooperativo che per se stesso è  diventata comunicazione.  

Nelle parole di René Berger e Vittorio Fagone ecco alcuni dei  riferimenti epistemologici di tale ricerca-azione

”… L'immagine elettronica é formata dall'assurdo  movimento di un solo punto luminoso che esplora lo schermo dall'alto in basso e al quale la lentezza della nostra percezione visiva dà una configurazione ma non una consistenza: una configurazione immaginaria... senza corpo, senza tracce, senza originale. L'apparire dell'immagine elettronica scende a patti con l'accidentale. E' nella natura del medium elettronico l'essere predisposto a tutte le possibilità. Per il solo fatto di procedere senza alcun veicolo l'immagine elettronica ha il potere di mutare all'infinito. La  metamorfosi é una sua peculiarità, come l' immediatezza. (R. Berger, a proposito della particolare tessitura e consistenza dell'immagine video, Espace 1980)

“…La manipolazione di una temporalità agita nel video si organizza in una permutazione continua del soggetto di rappresentazione... La dimensione del tempo reale  consente rispecchiamenti ed estenuazioni nella durata  dei gesti che acquistano valore significativo ed efficacia sul piano comunicativo e simbolico... Il tempo che il mezzo imprigiona è un tempo-specchio, senza curve, dove l'automatismo tecnologico è in grado di fornire, indefinitamente, non solo il contorno e la presenza delle figure ma la loro durata. E' la dimensione nuova del tempo reale…”  
(V. Fagone, l’Immagine video, Zanichelli 1990)    

L'esperienza proposta in mostra attiene al percorso di VIDEATTIVO che  poggia significativamente sui concetti sopra definiti, e  intende agire sulla struttura dello spazio, della materia, del tempo-durata, per consentire un inedito campo-potenziamento di percezione ottica.

La scelta di metodo e di merito costringe  ad identificare continuamente il  punto di vista, in una spazialità  banalmente complessa, priva cioè di coordinate convenzionali, in espansioni dello spazio che originano spazialità illusorie partendo rigorosamente dal reale concreto e polisensoriale.  
Un processo interattivo e sensoriale caratterizzato da momenti  precisi:  
 riconoscere, significare ad altri, estraniarsi, problematizzare, confrontare; cammino  privilegiato  per coinvolgere piccoli e grandi,   capace di attivare la curiosità e la voglia di sperimentare un’immersione nella plasticità della materia, del movimento, del tempo reale, della luce